Biblioteca Madre – ComMotion

EXPLORE CULTURES

OF LATIN AMERICA THROUGH THE ARTS

Online educational library
Videos and activities with lesson plans
Learn from artists from across Latin America
Available in English & Spanish, with subtitles & audio description for the visually impaired

EXPLORA LAS CULTURAS

DE AMÉRICA LATINA A TRAVÉS DE LAS ARTES

Biblioteca educativa en línea
Vídeos y actividades con planes de estudio
Aprende de artistas de toda América Latina
Disponible en inglés y español, con subtítulos y audiodescripción

The Biblioteca Madre project amplifies the voices of indigenous people, females, and people with disabilities of Latin America engaged in artistic practices, empowering them to reach new audiences through multimedia educational content. A team of artists and educators connected and collaborated with the selected artists to create an online multimedia library that showcases their history, culture, and traditions. The resulting library, along with lesson plans and teachers guides, will be shared with youth-serving organizations across Latin America and the USA.

Individuals, organizations and schools that are interested in participating will complete a short registration form to gain access to the materials and complete a short evaluation form to provide their feedback.

El proyecto Biblioteca Madre amplifica las voces de los pueblos indígenas, las mujeres y las personas con discapacidad de América Latina que participan en prácticas artísticas, capacitándoles para llegar a nuevos públicos a través de contenidos educativos multimedia. Un equipo de artistas y educadores se puso en contacto y colaboró con los artistas seleccionados para crear una biblioteca multimedia en línea que muestra su historia, cultura y tradiciones. La biblioteca resultante, junto con los planes didácticos y las guías para profesores, se compartirá con organizaciones al servicio de los jóvenes de toda América Latina y Estados Unidos.

Las personas, organizaciones y escuelas interesadas en participar rellenarán un breve formulario de inscripción para acceder a los materiales y completarán un breve formulario de evaluación para dar su opinión.

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Meet the Artists

The opinions displayed here in the work done by the artists outside of the Biblioteca Madre project are those of the artist(s) and are not endorsed by ComMotion, Partners of the Americas, or the US Department of State.

Ninari Chimba

Cantante y compositora_Singer and Songwriter

Ecuador

Aprende a cantar una canción en kichwa_Singing a Song in Kichwa

Los alumnos conocerán a Ninari Chimba, educadora, música y activista ecuatoriana. Los alumnos aprenderán a ser un "Taki" o músico de los Andes. Aprenderán a cantar una canción en kichwa y a tocar al ritmo de sus latidos.

Students will learn about Ninari Chimba, an educator, musician, and activist from Ecuador. Students will learn to be a “Taki” or musician from the Andes. They will learn to sing a song in Kichwa, and play along with the rhythm of their heartbeats.

Conoce a Ninari_Meet Ninari

Ninari Chimba es docente y cantautora indígena de los pueblos Panzaleo y Otavalo, Ecuador. Estudió guitarra y canto en el conservatorio, complementando la musicoterapia para la primera infancia, además de una licenciatura en Educación con mención a música, lenguaje y movimiento. Fundó la primera batukada de mujeres indígenas del Ecuador. Ha realizado consultorías sobre el arte en la educación, el arte y violencia de género, y la música como herramienta de inmersión lingüística kichwa en la primera infancia. Como parte de la Biblioteca Madre ella está entusiasmada con la posibilidad de acercar y permitir el encariñamiento al idioma nativo kichwa, la relación humano-naturaleza y el taki samy (música para el espíritu) en la infancia a través de la sonoridad kichwa y el canto kichwa con los alumnos.

Ninari Chimba is a teacher and indigenous singer-songwriter of the Panzaleo and Otavalo peoples of Ecuador. She studied guitar and singing at the conservatory, complemented with music therapy for early childhood, in addition to a degree in Education with emphasis in music, language and movement. She founded the first indigenous women's batukada in Ecuador. She has consulted on art in education, art and gender violence, and music as a tool for Kichwa linguistic immersion in early childhood. As part of the Biblioteca Madre she is enthusiastic about the possibility of bringing the native Kichwa language, the human-nature relationship and the taki samy (music for the spirit) in childhood through Kichwa sonority, Kichwa singing with the students.

Ver su trabajo_See her work

Maite Galban Cueto

Actriz_Actress

Cuba

Creando una historia a través del Teatro de Objetos_Creating a Story through Theater of Objects

Conoce a Maite_Meet Maite

Maite Galban Cueto es actriz de televisión, cine, teatro espontáneo y profesora de actuación para niños y cantantes líricos. Es cubana, graduada del Instituto Superior de Arte de Cuba, con 18 años de experiencia. Como parte de Biblioteca Madre, está entusiasmada con enseñarle a las familias, sobre todo a los adultos, una manera de insertarse en el mundo de fantasía de los infantes para desarrollar la imaginación, el lenguaje y la comunicación con el niño a través del juego. De esta manera se facilita una comunicación genuina entre los adultos y sus hijos.

Maite Galban Cueto is an actress in television, film, spontaneous theater and acting teacher for children and lyric singers. She is Cuban, a graduate of the Instituto Superior de Arte de Cuba, with 18 years of experience. As part of Biblioteca Madre, she is enthusiastic about teaching families, especially adults, a way to insert themselves into the fantasy world of infants to develop imagination, language and communication with the child through play. This facilitates genuine communication between adults and their children.

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Idalmis Garcia

Actriz y terapeuta dramática_Actress and Drama Therapist

Cuba

Moviendo el cuerpo a través de los elementos de la naturaleza_Moving your body through Natural Elements.

Conoce a Idalmis_Meet Idalmis

Ida García es una actriz y drama terapeuta de origen Cubano, graduada del programa de Drama Terapia en la Universidad de Nueva York. Ida es también la Co-Directora artística de la compañía de teatro Playback “Big Apple Playback Theatre”. Posee una extensa carrera en teatro, cine y televisión, y su trabajo ha sido exhibido en numerosas plataformas digitales y escenarios internacionales. Ida posee además experiencia trabajando con personas neuro diversas en contextos escolares, utilizando la drama terapia como espacio creativo y sanador. Adicionalmente, ofrece talleres de drama terapia y retiros para mujeres en la naturaleza.

Ida Garcia is an actress and drama therapist of Cuban origin. A graduate of the Drama Therapy program at New York University, Ida is also the Co-Artistic Director of the Playback Theatre Company "Big Apple Playback Theatre". Ida has an extensive career in theater, film and television, and her work has been showcased on numerous digital platforms and international stages. Ida also has experience working with neuro-diverse clients in school contexts, using drama therapy as a creative and healing space. Additionally, Ida offers drama therapy workshops and retreats for women in nature.

Ver su trabajo_See her work

Trailer of short film “Angela”. Written by Idalmis Garcia: https://youtu.be/hmlLTKNEHv4?si=Zbg70k3gDBEbQzQR

Demo of three Cuban Films: “Los Dioses Rotos”, “Larga Distancia” and Conducta : https://youtu.be/nMbLuPK_0y0?si=6Fe__AqON8_PSjhS

Poema “Felices los Normales”: https://youtu.be/UoY62fv5rGI?si=fclx7_39KW2z7R_O

Teatro Espontáneo de La Habana: https://youtu.be/OsW5Arixm_A?si=6z_a4XWtrqubphn_

Facebook: https://www.facebook.com/idalmitass

Instagram: https://www.instagram.com/idalmis570/

Claudia Landavazo

Bailarina y coreógrafa_Dancer and Choreographer

Mexico

Contar una historia a través de la danza y el movimiento_Telling a story through dance and movement

Conoce a Claudia_Meet Claudia

Claudia Landavazo es una artista, bailarina y coreógrafa de Danza Contemporánea de Hermosillo, Sonora, México. Se ha dedicado a las Artes Escénicas desde hace más de 30 años. Como parte de la Biblioteca Madre ella está entusiasmada de compartir el juego que ella ha creado para contar historias con el cuerpo y el movimiento. Los participantes descubrián las historias familiares y/o de la comunidad a través de conversaciones con las personas mayores de su entorno. Claudia va a sugerirte qué preguntas hacer para descubrir esas historias y los caminos para moverte con ellas y contarlas sin palabras.

Claudia Landavazo is an artist, dancer and choreographer of Contemporary Dance from Hermosillo, Sonora, Mexico. She has been dedicated to the Performing Arts for over 30 years. As part of the Biblioteca Madre she is excited to share the game she has found to tell with the body and movement, the family and/or community stories that the participants discover through conversations with the elders around them. Claudia is going to suggest to you what questions to ask to discover those stories and the ways to move with them and tell them without words.

Ver su Trabajo_See her work

Eli Vera Maripangui

Artista teatral, narradora y educadora _Theater artist, Storyteller, & Educator

Chile

Utilizar teatro de sombras para contar una historia_Using shadow puppets to tell a story

Conoce a Eli_Meet Eli

Eli Vera Maripangui es teatrista, creadora escénica, epewtufe domo mujer cuentacuentos en mapuche,educadora artística y mediadora cultural, de Santiago warria mew/ (ciudad de Santiago en lenguaje mapuche), Chile. Difunde contenidos de la cultura mapuche y de diversos territorios desde Ruka Teatral proyecto de educación artística multicultural desde el año 2006. Como parte de la Biblioteca Madre, Eli está entusiasmada por mostrar cómo podemos recopilar historias y contarlas con teatro de sombras.

Eli Vera Maripangui is a theatrical artist, scenic creator, epewtufe domo (woman storyteller in Mapuche language), artistic educator and cultural mediator, from Santiago warria mew/ (Santiago city in Mapuche language), Chile. She spreads contents of the Mapuche culture and of diverse territories from Ruka Teatral, a project of multicultural artistic education since 2006. As part of the Biblioteca Madre, Eli is excited to show how we can collect stories and tell them with shadow theater.

Ver su Trabajo_See her work

Ana Clara del Moral

Titiritero, educador y artista_Puppeteer, Educator and Artist

Argentina/Uruguay

Creando un títere con materiales reciclables_Creating a Puppet with Recyclable Materials

Conoce a Ana Clara_Meet Ana Clara

Ana Clara del Moral es una educadora, artista y titiritera argentina, que reside actualmente en Villa Serrana, Uruguay. Su recorrido profesional desde hace 20 años siempre ha promovido al arte y al juego como vehículos de transformación social. Como parte de la Biblioteca Madre, ella está entusiasmada con invitarte a potenciar tu imaginación y resignificar el acto de jugar, redescubriendo en el material de descarte, la posibilidad de crear tu propio títere.

Ana Clara del Moral is an Argentinean educator, artist, and puppeteer currently living in Villa Serrana, Uruguay. Her professional career for the past 20 years has always promoted Art and Play as vehicles for social transformation. As part of the Biblioteca Madre, she is excited to invite you to empower your imagination and redefine the act of playing, rediscovering in discarded material the possibility of creating your own puppet.

Ver su Tabajo_See her work

Adriana Pacheco

Músico y cantante_Musician and Singer

Argentina

Aprendiendo a tocar Chacarera argentina a través de la Percusión Corporal_Learning to play Argentine Chacarera through body percussion

Los alumnos conocerán a la música Adriana Pacheco de Córdoba, Argentina. Conocerán el ritmo de la Chacarera y algunos de los instrumentos musicales utilizados para interpretar este ritmo folclórico. Los alumnos practicarán el ritmo de la Chacarera utilizando la percusión corporal mientras cantan una Chacarera compuesta por Adriana.

Students will learn about musician Adriana Pacheco from Córdoba, Argentina. They will learn about the rhythm of the Chacarera and some of the musical instruments used to perform this folk rhythm. Students will practice making the Chacarera rhythm using body percussion while singing a Chacarera composed by Adriana.

Conoce a Adriana_Meet Adriana

Adriana Pacheco es música y cantante de Córdoba, Argentina. Se crió en el seno de una familia de músicos folcloristas donde la música ha sido un estilo de vida. Allí empieza su primer contacto con la música folclórica. A partir de los 17 años, comienza su recorrido académico formal, ingresando a la Universidad de Córdoba, a la facultad de Música para estudiar la Licenciatura en Composición. Actualmente se desempeña como docente de música en los niveles inicial, primario y secundario. Como parte de la Biblioteca Madre, ella está entusiasmada por mostrar la riqueza del ritmo folklórico chacarera. Nos enseñará a internalizar este ritmo a través de patrones, ejecutándolos a traves de la percusión corporal y el canto.

Adriana Pacheco is a musician and singer from Córdoba, Argentina. She grew up in a family of folk musicians where music has been a way of life. It was there that she had her first contact with folk music. At the age of 17, she began her formal academic career, entering the University of Córdoba, at the Faculty of Music to study a Bachelor's Degree in Composition. She currently works as a music teacher at the pre-school, elementary and high school levels. As part of the Biblioteca Madre, she is excited to show the richness of the folkloric rhythm chacarera. She will teach us to internalize this rhythm through patterns, performing them through body percussion and singing.

Ver su Trabajo_See her work

In the celebrations of the 150th anniversary of the foundation of the Institute of the Sisters Handmaids of the Heart of Jesus Arg., students and teachers of the Colegio de Maria Cba, under the direction of Prof. Adriana Pacheco, participated in the 150th Anniversary Murga.

En los festejos de los 150 años de la fundación del Instituto de las Hermanas Esclavas del Corazón de Jesús Arg., alumnos y docentes del Colegio de Maria Cba, bajo la dirección de la Prof. Adriana Pacheco, participaron de la Murga de los 150 años.

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=l6XNYJ3B-G4

Facebook: https://www.facebook.com/adriana.pacheco.18400

Orquesta Sonidos de Luz

Músicos_Musicians

Chile

Hacer arte con Braille_Making Art with Braille

Los alumnos conocerán a la músico Hilda Barron, que forma parte de la Orquesta Sonidos de Luz de Chile, una orquesta formada por músicos ciegos. Ella compartirá su experiencia como músico. El vídeo explicará la forma única que tiene la orquesta de utilizar el braille para crear su propio himno. Los alumnos aprenderán a escribir su nombre en Braille y a crear un dibujo a partir de él.

Students will learn about the musician, Hilda Barron, who is part of the Chilean Orquesta Sonidos de Luz, an orchestra formed by blind musicians. She will share her experience as a musician. The video will explain the orchestra's unique way of using Braille to create their own hymn. Students will learn how to write their name in Braille and create a drawing from it.

Conozca a la orquesta_Meet the orchestra

La Orquesta Sonidos de Luz es una agrupación chilena conformada por músicos con discapacidad visual. Este grupo musical existe hace 20 años, en donde han sido reconocidos por su aporte a la cultura y la inclusión.

En 2019 lanzaron su primer disco “Música para tus Ojos”. Han realizado dos giras nacionales y compartido escenarios con importantes músicos.

Son parte de la Biblioteca Madre porque quieren contar cómo, a través de su talento musical, pueden visibilizar la discapacidad visual en el mundo.

The Sonidos de Luz Orchestra is a Chilean group formed by visually impaired musicians. This musical group has existed for 20 years, where they have been recognized for their contribution to culture and inclusion.

In 2019 they released their first album "Música para tus Ojos", they have made two national tours and shared stages with important musicians.

They are part of Biblioteca Madre because they want to tell how, through their musical talent, they can make visual impairment visible in the world.

Ver su trabajo_See their work

La Orquesta Sonidos de Luz junto a compositores, ingenieros en sonido y productores, crearon un himno escrito en braille para los deportistas paralímpicos, y traspusimos cada punto escrito a una partitura. Así creamos el primer himno nacido desde el braille para darle voz a la inclusión. Mira el video clip oficial acá.

The Sonidos de Luz Orchestra, together with composers, sound engineers and producers, created an anthem written in braille for Paralympic athletes, and we transposed each written point to a score. Thus we created the first anthem born from Braille to give voice to inclusion. Watch the official video clip here.

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mOns1IdNLfg

Federico and Isabel Pacheco

Vidrieros_Stained Glass Artists

Colombia

Vitral Falso_False Stained Glass

Conoce a Fede y Isabel_Meet Fede and Isabel

Ver su trabajo_See their work

Eduardo "Negro" Sosa

Músico_Musician

Argentina

Aprende a tocar tambores andinos y a cantar_Learning how to perform Andean Drumming and Singing

Conoce a Eduardo_Meet Eduardo

Eduardo “Negro” Sosa, es un artista, compositor, cantante, guitarrista e investigador de música popular argentina, director de coros y ensambles y docente de música. Oriundo de la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca y radicado en Córdoba, Argentina, hace 31 años. Es Licenciado en Interpretación musical y técnico de arreglos musicales. Como parte de la Biblioteca Madre está entusiasmado con transmitir sus conocimientos sobre el canto con caja, una forma ancestral de cantar típica y única del noroeste de la república argentina, parte de Bolivia y Chile.

Eduardo "Negro" Sosa is an artist, composer, singer, guitarist and researcher of Argentine popular music, director of choirs and ensembles and music teacher. He was born in the city of San Fernando del Valle de Catamarca and has been living in Córdoba - Argentina - for 31 years. He has a degree in Musical Interpretation and is a music arrangement technician. As part of the Biblioteca Madre he is enthusiastic about transmitting his knowledge of singing with the caja, an ancestral form of singing typical and unique to the northwest of the Argentine Republic, part of Bolivia and Chile.

Ver su Trabajo_See his work

Laura Carrión (Warmi Taki)

Música_Musician

Ecuador

Música Inti Raymi_Inti Raymi Music

Conoce a Warmi_Meet Warmi

Laura Carrión (Warmi Taki) es una artista, música multi-instrumentista y bailarina de diversas danzas, de Quito, Ecuador. Se dedica al arte desde hace más de 30 años. Como parte de la Biblioteca Madre, ella está entusiasmada por mostrarnos un poco sobre la música y la danza de la sierra norte del Ecuador, la relación con los ciclos agro-festivos y la ritualidad de los andes. Para ello Laura nos facilitará un pequeño tutorial sobre el ritmo del Inti Raymi.

Laura Carrión (Warmi Taki) is an artist, multi-instrumentalist, musician, and dancer of various dances
from Quito, Ecuador. She has been dedicated to art for over 30 years. As part of the Biblioteca Madre, she is excited to show us a little about the music and dance of the northern highlands of Ecuador and how they relate to the agro-festive cycles and rituals of the Andes. Laura will provide us with a short tutorial on the rhythm of Inti Raymi.

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Diana Tarnofky

Narrador oral_Oral Storyteller

Argentina

Conviertete en un narrador oral de tus propios cuentos_Becoming an Oral Storyteller of your own stories

Conoce a Diana_Meet Diana

Diana Tarnofky es narradora oral de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus estudios y exploraciones en las artes de mimo, la voz, el teatro, la literatura, la expresión corporal, la recreación y la narración oral construyeron a la Cuentacuentos que es hoy. Lleva más de 25 años compartiendo historias narradas a viva voz. Como parte de la Biblioteca Madre, ella está entusiasmada con compartir los múltiples caminos que componen esta manifestación artística llamada Narración Oral. Uno de esos rumbos es el rescate de la oralidad en cada familia y en cada región de origen de esa familia. El “recorrido de oreja”, todo lo que se ha narrado, cantado, contado en la vida familiar, los paisajes del entorno, los idiomas. Diana facilitará propuestas lúdico expresivas que permitan recrear esas historias, transformarlas y re-narrarlas.

Diana Tarnofky is an oral storyteller from Buenos Aires, Argentina. Her studies and explorations in the arts of mime, voice, theater, literature, corporal expression, recreation and oral narration built the Storyteller she is today. She has been sharing stories told by voice for more than 25 years. As part of the Biblioteca Madre, she is enthusiastic about sharing the multiple paths that make up this artistic manifestation called Oral Narration. One of those paths is the rescue of orality in each family and in each region of origin of that family. The "ear tour", everything that has been narrated, sung, told in the family life, the landscapes of the environment, the languages. Diana will facilitate playful and expressive proposals that allow recreating these stories, transforming and re-telling them.

Ver su Trabajo_See her work

The project team

Andre Avila

Sloka Iyengar

Mariana Occhiuzzi

Aaron Lympany

The Education and Culture Program is supported by funding from the U.S. Department of State and implemented by Partners of the Americas in partnership with the Bureau of Educational and Cultural Affairs.